Женские форумы myJane.Ru

[Dimon]

Композиция в фотографии - это правила размещения объектов в кадре, следование которым позволяет достичь гармонию в восприятии того, что хотел сказать автор (фотограф). Я бы даже сказал так: это средство обеспечения гармонии в душе зрителя, смотрящего на вашу работу. Да-да, именно так, поскольку существуют психологические законы восприятия, в том числе и визуальных образов. Композиция - это совокупность средств и приемов изобразительного решения снимка, к которым относится выбор точки съемки, заполнение картинной плоскости, создание акцента на главном объекте изображения. Это своего рода вторая ступень освоения мастерства, если первой считать изучение технических средств получения фотоизображения.
Однако прямое следование простейшей азбуке искусства фотографии, разумеется, еще не гарантирует создания художественных произведений. За вторым этапом творчества у фотолюбителя начинается третий этап. Приходит такой момент, когда изучены известные законы композиции и творческие приемы построения фотоизображения, они становятся чем-то само собой разумеющимся. Начинается истинно художественное творчество, поиск того, что порой стоит как бы выше изученных приемов; собственно, здесь только и возможно открытие нового, подчас противоречащего тому, чему так долго и упорно учился.

Многие считают, что достаточно купить хороший навороченный фотоаппарат - и это обеспечит лёгкое производство шедевров. Ан нет: фотоаппарат - всего лишь техническое средство воплощения художественного замысла автора. Например, часто люди, рассматривая какую-нибудь работу, произносят: "Ой, это цифра?!" или "Конечно, если бы у меня был такой фотоаппарат..."
Каково же бывает их удивление, когда они узнают, что снимок сделан года 3 назад фотоаппаратом Киев-4, 1959-го года выпуска! Или уже более поздней, так же советской, плёночной зеркалкой Киев-19.

Хороший кадр - результат хорошего владения следующим:
1. Умением увидеть нечто в самом деле интересное и нетривиальное
2. Увидеть или найти хороший ракурс (т.е., умением выбрать точку съёмки).
3. Умением оценить свет, вычислить то время, когда свет ляжет так, чтобы наилучшим образом подчеркнуть главное: в портрете - естественное выражение лица, его черты, фактуру кожи; в пейзаже - перспективу - в пейзаже; в натюрморте и фактуру, и многое другое.
4. Умением строить кадр, создавая акценты на сюжетных центрах, равновесие в композиционном решении, законченность, подчёркивая нужные и скрывая лишние объекты.
5. Умением владеть своим техническим средством: фотоапапратом.

По просьбам форумчанок Леры и Инельги, познакомимся с основными правилами композиции в фотографии.

[Lera]

Dimon
Пока все понятно, даже более чем.
Поэтому вы можете продолжать лекцию, а мы, если нам что-то непонятно, можем спрашивать? Мне вот пока не очень понятно, как делать акцент на желаемом изображении? Вот я захотела снять деревенские просторы, так как можно на чем-то акцентироваться, там ведь ничего такого особенного нет?

[Dimon]

Всё будет, потерпите немного

Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора фотоаппарата, подумайте о следующем:
1. Что в вашем снимке главное? На что, по вашему мнению, обратит внимание зритель? На что бы вам лично хотелось бы обратить внимание зртителя прежде всего?
2. О чём вы хотите рассказать своим снимком?
3. Какие чувства у вас вызывает увиденная вами картина? Как вы можете передать свои чувства зрителю в точности, чтобы он почувствовал то, что сейчас чувствуете вы?
4. Какие мысли у вас вызывает видимое вами? Какие мысли эта картина может вызвать у зрителя?

Кажется слишком концептуальным? - А вы как думали! Но есть и хорошая новость: с опытом всё это начнёт проноситься в вашем сознании молниеносно, а ещё позже вам уже не придётся над этим задумываться вообще. Собственно, правила композиции и позволяют выделить в снимке главное и преподнести зрителю так, чтобы тот сразу же это выделил. Для этого и существуют определённые правила.

Литература:
1. В основу бесед лягут материалы статьи фотолюбителя Андрея Попова, публиковавшейся на сайте www.photoreporter.ru. Для иллюстрации будут использованы картинки с одной из его статей, специально для иллюстраций того, как строить (или наоборот - не строить) кадр. На качество не обращайте внимания: оно здесь не главное.
2. Дыко Л.П., Беседы о фотомастерстве, 2-е изд., переработ. и доп., М., "Искусство", 1977.
Есть более новое издание того же автора: "Основы фотокомпозиции", кажется, 1990г.
3. Ли Фрост. Фотография. Вопросы и ответы.
Собственно, с неё и рекомендовал бы начать

Итак.
1. Правило контраста.
Более светлый предмет или объект съемки следует располагать на темном фоне и, наоборот - темный предмет - на светлом фоне. Но при этом нельзя фотографировать на совершенно белом фоне, так как могут появиться блики.
Не рекомендуется фотографировать людей на желтом или коричневом фоне: цвет таких фотографий кажется не естественным.
Не снимайте людей на фоне пестрого ковра. Его яркая расцветка будет отвлекать.

На картинке портрет справа сделан на темном фоне. В результате темные волосы, практически, слились с фоном. Возможно, человек на фотографии гордится своей новой прической (допустим), но мы этого уже не узнаем. К тому же яркое пятно на заднем плане, вероятно лампа, очень отвлекает от основного сюжета.
Портрет слева выполнен на ярко-белом фоне. В результате некоторые части объектов оказались поглощенными бликами.

[Dimon]

А вот два примера достаточно правильного использования правила контраста. Снимок слева. Обычная бытовая сцена на память. Фотограф поставил людей на не очень пестром фоне серых тонов. Ничто не отвлекает от основного сюжета. На снимке справа, фотограф выбрал синий фон. Хотя фон и яркий, однако он не вносит диссонанс в сцену, скорее подчеркивает яркость настроения актеров школьного театра.

[Dimon]

2. Правило "размещения". Сюжетно-важные элементы вашего изображения размещаются внутри кадра не хаотично, а образуя простые геометрические фигуры (отмечены на примере цветом). Очень сильное впечатление производит размещение по треугольнику:

[Dimon]

3. Правило "равновесия".
Элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствуют друг другу по объему, размеру и тону. Если человек в кадре стоит слева, то в правой части должен быть какой-либо объект, который "уравновесит" сюжет, например, памятник. Если кадр будет не уравновешен, то у зрителя возникнет впечатление, что изображённая на снимке картина вот-вот перевернётся, поскольку что-то "перевешивает". Интересно то, что зритель может даже не понять, что именно мешает ему ощутить гармонию (например, при созерцании пейзажа), но тем не менее, ощущение "что-то не то" - возникнет.
Например, попробуйте с первой картинки мысленно убрать пару, выделенную зелёным квадратом: левый нижний угол тут же становится перегруженным, возникнет ощущение, что снимок "перевернётся" влево.

[Dimon]

4. Правило "одной трети", или "золотого сечения".
Это правило было выведено Леонардо Да Винчи и является одним из самых главных. Наиболее важный элемент изображения, располагается на расстоянии примерно 1/3 по высоте или ширине кадра от его границы. Поделите кадр на девять одинаковых квадратов. Точки пересечения линий и есть “золотое сечение”.
В некоторых незеркальных цифровых фотоаппаратах - обычно это камеры класса high-end (например, Olympus 8080) - можно включить режим отображения этой сетки на ЖК-мониторе фотоаппарата.

[Лека]

Dimon

Все очень интересно! Но разрешите присоединиться к вышеназванным дамам и получать знания, так сказать официально? Очень хочется!

[Dimon]

5. Правило "направления".
Перед движущимися предметами, а также в том направлении, куда обращен взгляд человека, следует оставлять свободное пространство.
Иначе взгляд зрителя, следя за изображённым на снимке объектом, упрётся в границу кадра и человек получит своеобразный "удар по глазам". Эффект будет сходным с эффектом неожиданного возникновения забора на пути бегущего человека.

6. Правило источника освещения.
В простейшем варианте источник света (например, солнце) должен находиться за спиной фотографа. В этом случае никаких проблем у вас не возникнет. Съемка, когда свет падает с другой стороны – удел подготовленных фотографов.

7. Правило "исключения из правил". Иногда нарушения правил композиции приводит к удачным снимкам. Так бывает, что главный элемент располагают в самом центре кадра. А намеренное нарушение равновесия в фотографии используется обычно для усиления динамичности и психологической напряженности. Иногда основной идее снимка соответствует как бы "не правильный" формат. Расположение смыслового центра в левой части диагонали вызывает у зрителя ощущение ограниченности движения, что так же влияет на психологическое восприятие снимка.

Главное правило.
Не бойтесь экспериментировать.

Если глядя на фотографию, зритель заговорит о качестве бумаги – снимок не получился.


Это основные. Думаю, можно перейти к практике
Если возникнут вопросы - задавайте, постараюсь ответить.

[Dimon]

Лека,
а так же всем заинтересовавшимся: да без проблем

[Dimon]

[Lera]

Dimon
Буду изучать потихоньку, спасибо.
Можно я тут фотку поставлю и вы посмотрите, как заострить внимание именно на таком пейзажике?
Я стояла на возвышенности, под ногами были такие просторы!
Правда это поздняя осень, поэтому фотография многим не понравится.

[Lera]

Я когда фотографировала, не знала о золотом сечении. В смысле, что именно оно применяется в фотографировании.

[Dimon]

Lera,
Однако. На снимке наверняка изображено не всё что было вокруг, что-то не попало в кадр, что могло бы стать как раз смысловым центром. Здесь будет сложно.

Вот всё что удалось сделать постобработкой:
1. Выровнена линия горизонта
2. Кадрирование, приведение соотношений к ~2:1
3. Слегка добавлено насыщенности и резкости
А вот смыслового центра нет: необходимо искать другую точку съёмки.
Есть такое правило: можешь НЕ снимать кадр - НЕ снимай

[Dimon]

Возвращаясь к тому, с чего всё началось: к снимкам в альбоме Инельги.
При съёмке рек взгляд обычно движется по течению воды. Наиболее распространённой ошибкой является такое построение кадра, когда "вода выливается из кадра". И второй момент - когда линия горизонта режет кадр пополам: у человека сразу же возникает ощущение раздвоенности, расколотости. Такие работы есть и в рассматриваемом альбоме. Помните обсуждение свадебной фотографии... кажется, Тигрицы? - Как раз тогда мы рассматривали такой приём как кадрирование, чтобы уйти от рассечения кадра пополам, если уж так случилось, что на негативе (или в исходном файле) он оказался разделённым надвое. Это тоже следует учитывать при съёмке просторов. В таких случаях соотношение неба к земле должно быть хотя бы 1:2 или 2:1 - в зависимости от того, что автор предпочитает показать.